Проекты

Фото

МУЗЫКА KAMWA

 

Представляем музыкальные проекты KAMWA 2018. В этом году нас ждут яркие встречи и знакомства с исполнителями современной этнической музыки. Нас ждет 3 сцены: клубная в фестивальном лагере, акустическая у реки и, конечно, главная на поляне в музее Хохловка.  Мы тщательно подходим к отбору участников, чтобы звучание всех трёх сцен дополняло друг друга. Известные музыканты и молодые, но очень сильные исполнители, рады будут сопровождать нас в путешествии по «живому потоку времени». Встретимся на Камве!

 

Meszecsinka / Венгрия

Интернациональный проект из Будапешта, поющий на семи существующих и многих несуществующих языках. Его музыка характеризуется международной прессой как “trancedance“ NEWYORKMUSICDAILY, “звуки с магическим и гипнотическим качеством“JournalFrankfurt,“огненный мистичный мир на границе сна и реальности“ NOW Magazin. Певица Анамари Ола - венгерка, гитарист-клавишник Емил Билярски - болгарин, выросший в России, ударник Давид Кроликовски наполовину поляк, басист Арпад Вайдович имеет хорватские корни. Болгарские и венгерские народные песни в необычной обработке, психоделичный рок и шаманские напевы, афро-джаз и медитативные мантры. Безграничные вокальные способности певицы и ее танец на сцене – единое целое, вовлекающее публику в особый ритуал.

Meszecsinka (по-болгарски “маленькая луна“) регулярно гастролирует по Европе, неоднократно выступала в Америке, не в первый раз приезжает и в Россию. Ее последний альбом „Awakein a dream”назван международной прессой “гениальным“ (HVG), „лучшим worldmusic альбомом года“ (Magyar Narancs), «... дикий и беспорядочный, как саундтрек рейв-пати, приуроченному к концу вселенной“ (SonglinesMagazine, UK).

https://www.youtube.com/user/meszecsinka/

 

Sarab / Тунис-Нидерланды

Родился в Тунисе, вырос в Северной Африке в круговороте разных культур, искусства и музыки. Можно сказать, что он находился под мультикультурным влиянием с самого детства. Сейчас живет в Нидерландах, стране, вложившей немалый вклад в развитие электронной музыки. Кроме диджеинга, Сараб еще известен своей работой в рамках иммерсивных музыкальных проектов, на которых он сосредотачивает свое внимание. Его музыкальный репертуар варьируется между фолк, джаз, соул музыкой, дип-хаус и электроникой, а также альтернативой и экспериментальной музыкой. На Фестивале KAMWA выступает 28 июля с dj-сетом  на электронной сцене в Фестивальном лагере.

https://soundcloud.com/sarab_music

 

Samosad Bend + Maёl Alonzo/ Россия-Франция

Совместный проект карело-питерской группы Samosad Bеnd и молодого вокалиста из Франции – Маэля Алонсо. Сотворчество вылилось в запись альбом DUB CITY (2018) и выступления на нескольких фестивалях в Западной Европе. Samosad Bеnd не первый раз участвуют в Фестивале KAMWA. Шаманы-импровизаторы, закладывающие в основу своей музыки прогрессивный даб и русский фольклор, исполняющие джаз, этнику, эмбиент. Все концертные композиции коллектива — это экспромт без условностей, жанровых рамок и прочих ограничений. Как внимательные исследователи они находят, фиксируют, бережно коллекционируют окружающие нас звуки, для того, чтобы создать не просто мелодию, а «зримый образ», «картину мира».

https://samosad-bend.bandcamp.com/

 

 

 

Anandi Joys Abound / Индия

Ананди Бхаттачарья - вундеркинд в семье, наполненной выдающимися музыкантами и певцами. Ее отец, мастер слайд-гитары Дебашиш Бхаттачарья, был ее гидом, обучая и оттачивая навыки в понимании музыки. Она унаследовала золотой голос ее бабушки, с чьей музыкой Ананди воспитывалась в семье. 
Несмотря на молодой возраст, Ананди пишет песни в разных жанрах индийской музыки. Она гастролирует со своим отцом и дядей, представляя экспериментальную программу по песням Рабиндраната Тагора и рага-музыке. Ее тон и тембр, и ее интеллект, предвещают светлое будущее для этой молодой певицы.
Свой дебютный альбом Ананди записала с Дебашишем Бхаттачарья (слайд-гитара, электрическая слайд-гитара), Субхашишем Бхаттачарья (табла и перкуссия), которых вы тоже обязательно увидите на фестивале. 
https://youtu.be/q8WWNKhdy-w
https://youtu.be/vsSX1QTkX0w

 

 

 

Eifelwind / Германия

Немецкий хор «Эйфельвинд» под руководством Евгении Булинг (Eugenia Buling) существует с 2013 г. Название хора происходит от немецких слов «Eifel» (регион Эйфель) и «Wind» (ветер), т.к. все певцы проживают в регионе Эйфель (северо-западная часть Рейнских Сланцевых гор).

Репертуар хора достаточно разнообразен: от народных и классических произведений до современных и популярных песен. Для выступления на фестивале KAMWA хор «Эйфельвинд» выбрал несколько национальных народных песен в современной обработке. Немецкие национальные песни большей частью представляют танцевальный жанр в музыке. Короткие и заводные, они способны подтолкнуть к пляскам и танцам любого. Характерная их черта – это шуточные тексты песен на волнующие народ темы. При исполнении произведений хор уделяет особое внимание многоголосью. Также происходит тщательная работа над звуком, чтобы хоровые партии при исполнении сливались в одно стройное целое. 

https://www.youtube.com/watch?v=rlYz_-0u0Y8&feature=em-share_video_user

 

 

GORDA / Грузия

Грузинский народный ансамбль Горда основан в 2016 года в Тбилиси. Основной идеей ансамбля являются возрождение старых грузинских песен и традиции пения. GORDA собирает песни из разных уголков Грузии, такие как Гурия, Имеретия, Кахетия и Мегрелия. В составе ансамбля несколько студентов, которые профессионально занимаются грузинским фольклором и изучают грузинскую народную песню. Художественный руководитель Георгий Горделадзе родом из провинции Гурия, известной уникальностью музыкального мышления. Ансамбль исполняет редкие  песни Гуриана в технике «криманчули» и «йоделя» в верхнем голосе.

https://www.youtube.com/channel/UCMD8waGcQpYYZ46EQJ0O1zA/

 
 
 

Абрикосовое дерево / Армения-Россия

Экспериментальный проект, старинные мелодии армянского дудука (традиционный духовой музыкальный инструмент) в современном электронном сопровождении. Музыка «Абрикосового Дерева» – словно воспоминание об утерянной красоте, попытка расслышать полузабытые звуки сквозь завесу повседневности и помехи. Неспешные музыкальные ландшафты, в которых лиричные мелодии дудука звучат вместе с виолончелью, перкуссией, хангом. В проекте принимают участие Папин Шахбазян – дудук, Юрий Рубин – перкуссия, сэмлы, программинг, Таисия Кислякова – виолончель.

https://youtu.be/9YXluAIPyLg

 

 

 

 

Очелье Сороки / Москва

Вдохновением для творчества коллектива Очелье Сороки является традиционная русская культура народов Сибири, Крайнего Севера и Дальнего Востока, скандинавская мифология и русские народные сказки. Музыканты идут по пути выявления глубинных связей разных культур через музыку как универсальный язык. Каждый концерт Очелье Сороки – это новое путешествие в мир архаичных образов, древних тайн и забытых истин.  Уникальный природный голос Ульяны Шулепиной увлекает за собой в странствие, где объединяются времена, стираются границы между прошлым и настоящим.
https://soundcloud.com/ochelie_soroki
https://www.youtube.com/user/OchelieSoroki

 
 

 

Вербное Воскресенье / Удмуртия

Музыкальный проект о русской песенной культуре и календарных обрядах. В своем репертуаре мы сочетаем духовные христианские произведения и древнейшие песни, дошедшие до нас из языческих времен. Этот архаичный  фольклорный пласт, связанный с осознанием человека себя во времени, в ритмах и стихиях природы особо ценен для нас. Одним из украшений музыки «Вербного Воскресенья» является древний и редкий инструмент - лепестковая колокольня - БИЛА, которая придает особое звучание песням.
https://youtu.be/Y9gKscJKSpw

 

 

 

 


UZORITSA  /Башкортостан

Коллектив исполняет русский фольклор в современной электронной аранжировке. Песни и наигрыши, бережно собранные участниками коллектива в экспедициях, спетые с особенностями диалекта и архаического интонирования, сочетаются с мощными битами. Звучание старинных инструментов (жалеек, гуслей, калюки, пищика и других) дополнено синтезаторами и электрогитарами. 

https://soundcloud.com/polina-kobec

 

 

 

 

 

Asketics / Карелия

Экспериментальный электроакустический проект из Петрозаводска. Основываясь на своем внутреннем мироощущении, участники группы совмещают в творчестве различные современные стили и направления мировой музыки. Северный минимализм и пространственные гармонии сменяются спэйс-роковыми рифами, а глубокие амбиент-интродукции переходят в гитарный драм-н-бейс. Смычковые соло на контрабасе, лупы, реверсы, пэды, триггеры, и вот уже барабанщик играет на саксофоне. Все это лучше увидеть своими глазами на живом выступлении -  где всего три человека устраивают настоящее шоу. Именно поэтому главным своим достоинством музыканты считают концерты: «Только там можно по-настоящему почувствовать, обменяться потоками жизненной энергии и соединиться с космосом в условиях городского плена» .

https://www.youtube.com/channel/UC8k2QdLXzegqx6e6jMS_z4Q

 
 

VEiiLA / Санкт-Петербург

Электронный дуэт играет атмосферную меланхоличную музыку, соединяя электронику, дип-хаус и чил-аут с этническими элементами, с чувственным женским вокалом.  Сами музыканты характеризуют своё творчество как "музыку для интровертов". На концертах музыка VEiiLA исполняется в живую на синтезаторах, секвенсорах и драм-машинах. Дуэт VEiiLA существует с 2014 года, и за это время из прямолинейного электропопа перешел в более легкое и воздушное звучание дип-хауса. За свою жизнь VEiiLA выпустили несколько синглов, мини-альбом Dive, получили положительные рецензии от зарубежных и отечественных музыкальных изданий, выступили на одной сцене с Alex Clare, Kosheen, The Neighborhood, Above & Beyond, ATB, Nathan East, Mana Island, выиграли несколько музыкальных конкурсов, выступили на Adventure The Music 2016, Kamwa 2017, VolgaFest 2017, Musikmesse Moscow. 

https://www.youtube.com/veiila

 

 

bad bad roxanne / Санкт-Петербург

Эклектичный и фантазийный экспериментальный поп из Питера. Притча с неповторимо детализированным художественным миром, в который погружаешься мгновенно и безвозвратно. Городские шаманы из bad bad roxanne призывают вас погрузиться в мир этнических инструментов, фольклорных напевов и рассказать вам целую историю, сокрытую в звуках этих песен.

https://www.badbadroxanne.com/

 

 

 

 

 

Leichtigkeit Des Seins (Легкость бытия) / Кунгур

Проект Leichtigkeit Des Seins / Легкость бытия появился 4 года назад, состоит из двух человек. 

Все началось с того, что в сети наткнулись на музыку, завязанную вокруг этники, появился большой интерес к ней, начали общаться с людьми, кто писал такую музыку и через какое-то время решили сами записать сет. Затем выложили его на soundcloud. Его услышали, и начали появляться предложения для гостевых сетов в разных европейских пабликах этого сайта, также эти сеты попадали на Proton Radio и Pure Ibiza Radio. Формат музыки проекта — Downtempo / Electronic / Orient deep.

https://soundcloud.com/leichtigkeit-des-seins

 

 

 

 

Упалинаушиs /Пермь

Группа Упалинаушиs появилась в 2009-ом году. Парни сразу запомнились зрителям благодаря цепким мелодиям и большому количеству синтезаторов на сцене. Уникальный сплав рока, электроники и танцевальной музыки, приправленный злободневными, но воздушными текстами быстро нашёл путь к сердцу слушателя. Сейчас музыканты уверенно бороздят просторы вселенной на звуковом топливе и работают над принятием внутреннего зомби.

 

https://youtu.be/o-pKyi2x8-0

 

 

Танцы на траве / Пермь

Группа Танцы на траве - авторский проект, исполняющий электро-акустическую музыку, наполненную светом и позитивом, мощным звучанием ритм-секции, завораживающими партиями клавишных инструментов, мужской и женский вокальный дуэт ярко раскрывает образы песен, главной темой которых стали любовь и красота. Танцы на траве активно ведут концертную деятельность, а также регулярно представляют совместные музыкально-дизайнерские проекты. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Sunset Orchestra / Москва

Ханг - еще очень молодой и редкий акустический инструмент, но стремительно приобретает популярность благодаря своему необыкновенному звучанию. Под звуки музыки ханга, наполненной разнообразными этническими ритмами вы совершите путешествие в далекие страны и окунетесь в медитативное и завораживающее звучание этого инструмента. С первых же звуков вы оказываетесь в настоящей космической сказке, а все тревожные мысли остаются в другой реальности. Ансамбль "Sunset orchestra"  был создан на основе первой в России школы игры на handpan (так называют целую семью инструментов, первым из которых был швейцарский ханг).  SUNSET - оркестр «летающих тарелок», как сами себя любят называть участницы группы Рады поделиться с вами этим необычным звучанием!

https://soundcloud.com/user-355058587

https://www.youtube.com/watch?v=D7960kJ86Ms

 

Владимир Ильиных / Пермь

 

Владимир - художник, музыкант, путешественник. Обучает игре на музкальных инструментах Rav drum и Handpan(Hang). Выступает и проводит мастер-классы на различных фестивалях, обучающую программу для детей и благотворительные музыкальнее занятия.

 

 

 

 

 

 

 

BuDa Love / Екатеринбург

 

Выступление BuDa Love - это музыкально-танцевальное действие в разных стилях и направлениях с использованием диджериду, перкуссии, духовых (флейты, калюки и т. п.), электроники.  BuDa Love - это всегда что-то новое, интересное и неожиданное. Работая в тесном сотрудничестве, музыканты и танцоры (основное направление Tribal Fusion) создают совместные композиции и постановки. Танец в понимании BuDa Love – это древнейший универсальный язык передачи наитончайших эмоций и информации на чувственном уровне.

https://youtu.be/uNMV3VhnmlI

 

 

 

 

 

Ныжыл Сем / село Курки, Свердловская область

В переводе с марийского Ныжыл Сем — Нежная мелодия.  Ансамбль исполняет песни и танцы Уральских мари, сохраняет и воссоздает календарные и праздничные обряды. Ансамбль «Ныжыл Сем» был неоднократно на Фестивале KAMWA и заполнился своей аутентичностью и жизненным задором. В этом году ансамбль выступит с музыкантами BuDa Love, и это обещает быть неповторимым хэппенингом. 

 

 

 

 

 

 

 

Родные напевы / Сивинский район, Пермский край

Фольклорно-этнографический ансамбль из села Буб существует с 1998 года. Средний возраст участниц 60 лет. Коллектив сохраняет традиции русского песенного исполнения. В репертуаре коллектива есть песни переселенцев 17 века. Фольклорный коллектив из села Буб известен как хранитель песни «Как на острове на Каме», которая передавалась разными поколениями. Авторская аранжировка Эдуарда Андриянова и исполнение Анны Черепановой сделали эту песню не просто хитом, а гимном фестиваля KAMWA. Слушайте и смотрите официальное видео Фестиваля под песню «Как на острове на Каме».

 

 

 

Клип на песню «Как на острове на Каме»

 

Состав участников Международного фестиваля KAMWA 2018

Meszecsinka / Венгрия

SARAB / Нидерланды-Тунис

Eifelwind / Германия

Samosad Bend +  Maël Alonzo / Россия-Франция

GORDA / Грузия

Абрикосовое дерево / Россия-Армения

Asketics / Карелия

Вербное Воскресенье / Удмуртия

UZORITSA / Башкортостан

Очелье Сороки / Москва

Sunset Orchestra / Москва

VEiiLA / Санкт-Петербург

Bad bad roxanne /Санкт-Петербург

BuDa Love / Екатеринбург

Ныжыл Сем / Курки, Свердловская область

Легкость бытия / Пермский край

Упалинаушиs / Пермь

Танцы на траве / Пермь

Casto / Пермь

 

Условия участия в фестивале

 

 

 

 

 

Участники музыкальной программы Фестиваля KAMWA 2017

World Music

Kila – крепкий ирландский фолк
Ирландия

Kila — одна из самых популярных групп Ирландии. Их звучание уходит корнями в традиции, вдохновляясь музыкой и идеями со всего мира. Неповторимые ирландские мотивы изливаются из звучного союза десятков традиционных инструментов, таких как свистки, скрипки, трубки, кости, бодран с джембе, конги, барабаны, мандолины и латуни. Восемь ярких участников разных музыкальных традиций и жанров представят свежую смесь свободы, энергии и настоящих ритмов Ирландии  29 июля на главной сцене Фестиваля.
kila.ie
facebook.com/kilaofficial

 

Kottarashky, The Rain Dogs & Tui Mamaki – Балканская свобода духа
Болгария

Kottarashky — сценический псевдоним композитора Николы Груева. Музыкант миксует аутентичные музыкальные записи  родной Болгарии с электроникой, хип-хопом и джазом.
Используя клавиши,    традиционный кларнет, гитару, бас и ударные Никола совместно с группой The Rain Dogs создают искусно сотканные балканские мотивы, полные радости и меланхолии. На фестивале KAMWA Kottarashky & The Rain Dogs выступят дважды, в формате электронной сцены Эколагеря и на главной цене Музея. Выступление музыкантов украсит Tui Mamaki — французская актриса, исполнительница шансона, даба и world music. Вместе коллектив воплощает магическую комбинацию из истории, музыки  и театра в красочное шоу всех времен и народов.
facebook.com/kottarashky
soundcloud.com/asphalttangorecords/kottarashky-and-the-rain-dogs-this-little-devil

 

 

 

SHAMAN JUNGLE – сильное этно
Минск, Беларусь

Проект создающий музыку в стилях world music, ethno-fusion, heavy ethno. Музыка Shaman Jungle - это свобода духа, ритма и форм, "энергоемкая медитация". Музыкальная палитра состоящая из необычной вокальной техники и множества инструментов. Гитара, бузуки, уд, кахон, джембе, диджериду, виолончель, дудуком, ксяо, бонсури, клавиши… Каждое выступление словно поток пульсирующей энергии, вместе с которым зритель начинает двигаться и погружаться в многообразие историй и эмоций SHAMAN JUNGLE.
shamanjungle.com
soundcloud.com/shamanjunle
vk.com/shaman_jungle
facebook.com/shamanjungle.minsk

 

 

Инна Бондарь и Балканица
Молдавия-Москва

Инна Бондарь - уникальная певица с редчайшими вокальными данными. На протяжении многих лет она занимается этнической музыкой разных народов, в основном, Балканских стран. В ее репертуаре есть венгерские, румынские, цыганские, болгарские, сербские, греческие, шведские и ирландские народные песни.
Инна начинала свою музыкальную карьеру 16 лет назад, пела в составе группы Дробинска, затем основала группу Этноспирит и сконцентрировалась на музыке мира. В декабре 2011г. она попала в сильнейшую автокатастрофу и до сих пор борется за восстановление, но от того, чтобы играть и петь музыку людям, не отказалась, а как только смогла снова ходить, возобновила музыкальную деятельность. Вместе со старым другом Олегом Дробинским, уже много лет играющим с ней в разных музыкальных проектах, Инна собрала группу Балканица. Концепция группы в том, чтобы показать людям, какой удивительной мелодичности и красоты песни и мелодии создали народы Сербии, Болгарии, Венгрии, Греции, Румынии, Молдавии.
innabondar.ru
vk.com/innabondari_official

 

ВОЛГА
Москва, Россия
Волга - уникальный проект на мировой сцене, успешно сочетающий в своем творчестве новейшие электронные разработки и русский корневой фольклор. В основе композиций «Волги» лежат даб, трип-хоп, хаус, эмбиент. Сплав  электроники и  акустической перкуссии с беспредельным и тонким вокалом Анжелы Манукян, поющей аутентичные песни России XI—XIX веков в собственной интерпретации. Солистка группы — уникальная певица Анжела Манукян, обладательница проникновенного, завораживающего голоса, свободно владеющая разными вокальными техниками.
facebook.com/volgamusic
vk.com/volgamusic

 

Андрей Виноградов  - Музыка для hurdy-gurdy
Москва, Россия
Российский композитор и аранжировщик, участник легендарной группы «Арсенал» Андрей Виноградов исполнит свои композиции на редком инструменте HURDY-GURDY. Это изобретение известного австрийского мастера Вольфганга Вайзельбаумера, аналог колёсной лиры. Сегодня Андрей Виноградов является единственным профессиональным исполнителем на HURDY-GURDY в России. Его музыкальный стиль – смесь этнической (русской, болгарской, македонской, сербской, греческой, австрийской) музыки, современной и джазовой импровизации. Волшебные звуки HURDY-GURDY и виртуозное владение инструментом создают неповторимую атмосферу многомерного пространства. Андрей Виноградов участник ряда престижных этнофестивалей по всему миру. В этом году он посетит Международный фестиваль КАMWA 2017 и подарит слушателям сложный и притягательный сольный концерт.

andreyvinogradov.com
youtube.com/avinograd
facebook.com/avinogradovmusic
soundcloud.com/andrey-vinogradov-2

 

Живые Ворота - Русалки
Москва, Россия

Дуэт «Живые Ворота» объединила музыка и поиск нового звучания аутентичных мелодий. Мариан Калдарару опытный музыкант, перкуссионист, мастер по изготовлению аутентичных ударных инструментов, участник многочисленных международных проектов, объехавший полмира. Его барабаны отсчитывали пульс планеты в Германии, Эстонии, Бельгии, Швейцарии, Новой Зеландии. Луиза Имангулова родом из Самары, исполнительница татарских и русских народных песен, играет на традиционных струнных инструментах. Лауреат и призер множества российских и зарубежных конкурсов, финалистка проекта «Голос 5». На фестивале KAMWA дуэт выступит дважды. Акустическая сцена у реки наполнится звучанием 29 июня, а большая сцена представит «Живые Ворота» 30 июля.
vk.com/club93191421

 

Лаборатория ветра - Ирландская музыка звериным манером
Лысьва, Пермский край

«Лаборатория как место исследования. Ветер как олицетворение всего самого свежего, нового и перемен к лучшему» - такой смысл заложен не только в название, но и в музыку коллектива. Приверженцы блюзового и джазового звучания, в своих поисках ушли в синтез музыкальных направлений, создавая колоритные фольклорные кельтско-ирландские и славяно-кельтские композиции. Группа с творческим багажом более 200 песен собственного сочинения. На фестивале KAMWA “Лаборатория ветра» представит гостям танцевальную инструментальную программу, с лирическими вкраплениями.
l-vetra.lysva.ru
vk.com/lvetra

 

Этно-дуэт «ШАМАНАКАМА»
Пермь, Россия

Этно-дуэт двух друзей. Живые импровизации на диджериду и флейтах, в сочетании с зажигательными ритмами африканских и восточных барабанов пробуждают естество и создают атмосферу этно-праздника!
Название проекта состоит из двух слов – Шаман и Кама. С одной стороны, это псевдонимы исполнителей, с другой - патриотичная история о том, как камлает древний шаман у глубоких вод реки Камы.
vk.com/shamanakama

 

 

 

Электронная сцена

 

Dj HOBTA
Берлин, Германия
Dj HOBTA – новое имя для пермских вечеринок, хэдлайнер KAMWAparty. Гость из Берлина, музыкальный адепт, начавший свой творческий путь 5 лет назад в Лондоне. В своей музыке  HOBTA сосредотачивается на глубоком атмосферном звучании, с элементами вокала, холодных электронных эффектов и деформированной перкуссией. Игра в стиле «Not-so-fast beats». Мелодичный медитативный техно хаус с мотивами Востока, Африки и Балкан для хиппи 21 века. Самый молодой участник  KAMWAparty, талантливый Dj HOBTA с безупречным вкусом и живым стильным сетом разогреет электронную сцену ЭКОЛАГЕРЯ в полночь 29 июля.
soundcloud.com/hobta
beatport.com/artist/hobta/568248

 

 

VeiiLA — зона турбулентности
Санкт-Петербург, Россия

Эпичная и прогрессивная лирика от молодого дуэта  VEiiLA. Органичная смесь дарк-вейв, дрим-поп и электроники. Их первый сингл «Road Movie Star» получил множество положительных рецензий от международных музыкальных блогов и радио станций. Эмоциональное и эфирное звучание создают эффект взорвавшейся бомбы. За последние два года VEiiLA разделили сцену с The Neighborhood, Above & Beyond, Nathan East, Alex Clare и ATB,  получили победу в номинации "Лучший клавишник" в Yamaha Band Contest и гран-при фестиваля ИНДЮШАТА.  В пятницу, 28 июля в 23.00 на сцене Эколагеря яркая и самобытная группа  VeiiLA создаст «зону турбулентности» и заколдует пространство своим атмосферным и проникновенным звучанием.
facebook.com/veiilamusic
vk.com/veiila
youtube.com/veiila

 

SAMOSAD BEND
Санкт-Петербург, Россия
SAMOSAD BEND – карело-питерский проект, исполняющий джаз, этнику, эмбиент. Группа отдающая предпочтение живым выступлениям, нежели студийной работе. Шаманы — импровизаторы, закладывающие в основу своей музыки прогрессивный даб и русский фольклор. Все концертные композиции коллектива — это экспромт без условностей, жанровых рамок и прочих ограничений. Как внимательные исследователи они находят, фиксируют, бережно коллекционируют окружающие нас звуки, для того, чтобы создать не просто мелодию, а «зримый образ», «картину мира».
vk.com/samosadbend
samosad-bend.bandcamp.com
soundcloud.com/microcosmos/samosad-bend-microcosmos-chillout-ambient-podcast-035

 

Dj CASTO
Пермь, Россия

Dj Владимир CASTO знаковая личность в пермской клубной культуре.  Он начал свою карьеру еще в 1996 году включая треки с магнитофона с самодельным встроенным питчем. CASTO вырос до профессионального ди-джея и звукорежиссера с богатой коллекцией музыки, в том числе и винила. Он организует вечеринки и опенэйры, становится промоутером нескольких клубов. Активно участвует в жизни пермских андерграундных объединений, а с 2016 - один из основных деятелей промо-группы «ТОЛЬКОТЕХНО».  Сейчас CASTO делает пожалуй лучшие вечеринки в городе. Приглашая Audiofly, Okain, Catz’n’Dogz или  других звезд мировой электронной сцены, они создают абсолютно европейский формат из качественного звука, видео инсталляций и отборной электроники. Ждём вас на KAMWAparty 29 июля в эколагере на сет от dj CASTO из лучших новинок хауса, техно и эйсид.
detektor-ma.ru
soundcloud.com/casto-1

 

 

Аутентика

Obinitsa Seto Grupp
Эстония

Впервые представители народности СЕТО приедут на фестиваль KAMWA в таком красочном составе. Две фольклорные группы – мужская из местного хора «Seto Miihhi Summ» и женская «Mokornulga» объединены общей традицией исполнения сетуских песен. Сето, или сету, – малый народ финно-угорской группы, живущий, в основном, на территории Эстонии. Небольшая эстонская деревня Обиница стала в 2015 году культурной столицей финно-угорского мира и сразу же притянула к себе внимание не только любителей национальной культуры. Обиница стала центром этнофутуризма, который получил новый расцвет благодаря художникам-этнофутуристам Юлле Каукси и Эвар Риитсар.
Команда Obinitsa Seto Grupp способна выйти из лона фольклорной традиции, заложенной в своем названии.

 

 

 

МОРАМА – ансамбль древней мордовской песни
Саранск, Республика Мордовия
Ансамбль древней мордовской песни  «Морама» основан в 2014. В составе ансамбля музыканты легендарного «ТОРАМА».Ансамбль исполняет песни земледельческого календаря, семейно-обрядовые песни.

 

 

 

 

 

СИПЕРТАС - Стырὅясьὅм
Село Нившера,  Корткеросский район, Республика Коми
Название "Сипертас" означает дикий пион, редко растущий в северных  лесах. В репертуаре коллектива- старинные народные песни, записанные от старейших участниц коллектива. Рождественские народные гуляния "Чибильтὅм", вечерние посиделки "Рытйысьὅм", "Нившерская кадриль", "Шондiбан", поставленные на основе традиции села, манеры исполнения песен, танцевальных движений и местного диалекта. Ансамбль аутентичного фольклора СИПЕРТАС покажет  на Фестивале  KAMWA народно-обрядовый праздник  выхода на сенокос — Стырὅясьὅм. В этот день было принято ломать ветки березы, рябины, черемухи и стегать ими друг – друга, желая всем здоровья да силы крепкой.  Пели, плясали, играли до восхода солнца, так проходили последние летние гуляния. А на следующий день с утра выходили на сенокос. И только в день Покрова, после первого выпавшего снега, молодежь снова собиралась на осенне – зимние посиделки.

 

Огнецвет
Пермь

Фолк-группа «Огнецвет» существует более 10 лет, его участниками являются студенты ПГСХА.  Ансамбль, использующий в своем творчестве русский песенный фольклор. Бережно относясь к фольклорному наследию, группа создаёт музыкальные композиции, исходя из ритмической структуры и характера народных песен, стараясь максимально сохранить их первозданность.
vk.com/club2645138

 

 

 

 

 

Узоры - Лирические песни, игровые хороводы
Пермь, Россия
Группа народной песни Узоры была образована на базе студии открытия природного голоса. В основе репертуара ансамбля хороводные, плясовые, лирические, свадебные песни разных областей России. Участницы коллектива  стремятся максимально приблизить свое звучание к звучанию аутентичных исполнителей. «Узоры» – любительский коллектив, существующий исключительно за счет любви к музыке и традициям народов. 30 июля в Музее ХОХЛОВКА вы соприкоснетесь с традицией русского фольклора через пение, народные игры и хороводы.
vk.com/club59576528

 

 

 

 

KAMWA 2016

НАМГАР / Москва-Бурятия. Музыка «Намгар» – это эхо голосов предков, которое звучит в памяти гор и степей Центральной Азии. Намгар не только сохраняет традиционный бурятский фольклор, но и преподносит его в новом звучании, сочетая народные мотивы с роком, джазом и электроникой. Смешение звуков древних азиатских инструментов с кинематографическим электро-роком. Сочный, звонкий и изящный голос певицы Намгар Лхасарановой, словно белые облака над Тибетом, от которых она и ее группа взяла себе имя. Солистка Намгар родилась в Бурятии, в маленькой деревне на границе, где встречаются Россия, Монголия и Китай. Этот географический и культурный перекресток оказал влияние на творчество певицы.

soundcloud.com/namgar

 

 

 

 

МГЗАВРЕБИ / Тбилиси, Грузия. Мгзавреби (груз. მგზავრები) — грузинская музыкальная группа, образованная в 2006 году в Тбилиси. Название в переводе с грузинского языка означает «Cтранники». Фронтмен группы, Гиги Дедаламазишвили, сам по образованию актёр, начал писать песни в 2006 году. С этого и начался коллектив, сначала как трио. На сегодняшний день группу можно назвать одной из самых популярных в Грузии. Музыкальный стиль группы – сочетание традиционного грузинского пения и современного звучания национальных инструментов, например, пандури. Музыканты не стремятся каким-либо образом классифицировать стиль музыки, в котором играют.  

facebook.com/mgzavrebiband/

vk.com/mgzavrebiband

 

 

 

DARLINI & MOSCOW FAMILY / Россия — Англия. Проект Darlini & Moscow Family зародился на Гоа зимой 2015 года в культовом месте Арамболь, которое притягивает множество талантливых людей со всего мира. Музыканты из Москвы, встретившись с Дарлини, создали новый проект на основе африканских песен на суахили, бамбара и авторской музыки на французском, английском и арабском языках.

youtube.com/watch?v=l-AtMH2X8BA

youtube.com/watch?v=7vYRazzNIoE

 

 

 

 

 

Анна Гофман и Mazal Bueno Orquesta / Москва. «Mazal Bueno Orquesta» – это второй проект певицы Анны Гофман, создающий музыку в жанре world music. Анна Гофман - музыкант, дизайнер, хореограф, исполнитель сефардской музыки, автор проектов ROMANCERO SEFARDÍ и MAZAL BUENO ORQUESTA. «Mazal Bueno Orquesta» включает в себя песенное наследие множества культур – от Средиземноморья и Индии до сефардов и народов Латинской Америки. Также коллектив исполняет собственные авторские песни, в том числе и на русском языке, которые гармонично вплетаются в репертуар группы, создавая единый и целостный музыкальный узор.  

www.youtube.com/watch?v=TVxu45NsdBQ 

 

 

Татьяна Калмыкова и группа «Живая Земля» / Москва. «ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ» — московский музыкальный проект, созданный в 2010 году прекрасной певицей Татьяной Калмыковой. Это проект путешествие в удивительный мир славянской архаики. Его цель - возродить духовный аспект музыкальной культуры, утраченный в наше время. Стереть границу между традиционными культурами и современным миром. Участники проекта «Живая Земля» обращаются к древним музыкальным культурам (славянской, ведической, восточной) с целью прикоснуться к природному живительному источнику, вместе со зрителями отправится в путешествие и вернуться полными сил и желания сохранить нашу планету, стать со-творцами нашего мира.  https://www.youtube.com/watch?v=TeHTL9DUIks 

 

 

 

Очелье Сороки / Москва. Музыка «Очелье Сороки» – это путешествие в мир архаичных образов, древних тайн и забытых истин, где объединяются времена и стираются границы между прошлым и настоящим. В исполнении коллектива звучат композиции, основанные на русских обрядовых календарных песнях, распевы на древних северо-западных диалектах, в музыкальном оформлении которых слышны отголоски скандинавской мифологии и северные мотивы, в сопровождении этнических инструментов: давул, йоухикко, варган, колесная лира, калюка, бузуки, псалтирь, хакасский бубен. https://soundcloud.com/ochelie_soroki/tracks 

 

 

 

Трио Лаврентьев — Ошеров — Танзю / Москва. Трио «Лаврентьев Ошеров Танзю» — родилось из перкуссионного дуэта Ошерова Кирилла и Андрея Танзю «SOUND GARDENS». Этот проект — авторская музыка, фьюжн всех культур. Свобода и энергия, опыт, накопленный в творческом непрерывном поиске, трансформировавшийся в композиции. Музыканты обладают уникальным набором инструментов из Турции, Индии, Ирана, Бали, Африки, Египта. Музыканты много лет путешествуют, перенимая современные и традиционные методы, техники игры на перкуссии у уникальных мастеров, живых легенд современности, а также сотрудничают со многими музыкантами по всему миру. Сердце проекта — мелодия. Её создает третий участник проекта — Геннадий Лаврентьев. С 1997 года играет на табла (первый учитель, гуру — Шри Кешаб Канти Чхоудари), В 2000 году получил стипендию института Гандхарва Махавидьялая в Дели, где три года учился играть на табла у гуру Тансена Шривастава. Долгое время прожил в Индии, стал участником и соавтором многих музыкальных проектов. В арсенале трио — скрипка, безладовая гитара, табла, бендир, рик, канжира, гаттам, уду, дохак, дарбука, тонбак, хангдрам, перкуссионные сеты, кахон, и многое другое. 

 

 

Aarti / Челябинск. Музыкальная группа Aarti одна из немногих групп в России, исполняющая индийскую классическую и народную музыку. Мы стараемся сохранить всю самобытность и чистоту индийской музыки без электронных примесей и прочих веяний современности. Индийская гармоника, табла, дхолак, тампура, манджиры и завораживающая техника индийского классического вокала, все это гармонично переплетается в рагах, баджанах и каввали, исполняемых  на хинди, маратхи, санскрите, тамили и урду.  https://www.youtube.com/watch?v=ulFfsrMtcAc 

 

 

 

 

 

Туман / Пермь. KAMWA представляет культовый пермский проект – группу «Туман». Своеобразный уральский колорит через поэтическое видение автора и исполнителя Александра Зиганшина, диалог между музыкантами и слушателями в стиле регги, ска, world music.

https://vimeo.com/160513329https://www.youtube.com/watch?v=on2P71bERQQ

 

 

 

 

 

 

RAMPUE / Берлин, Германия. Эту историю можно назвать сказкой в стиле "техно", которая началась в тот момент, когда, будучи подростком, Rampue начал писать музыку, закрывшись в своей комнате. Сейчас пространство его творчества разрослось до всего мира. Живет и пишет музыку он в Берлине, но любят его везде. Не только потому что Rampue до сих пор остается для всех "своим парнем" с отвязным чувством юмора, но и потому, что его сдержанные, без излишеств, живые сэты вторгаются  в ум и сердце каждого. Его "техно" подобно Луне, которая влияет на уровень колебаний воды в океане: волна "хауса" "поглощается" волной популярной музыки и "накатывается" на танцпол раскатами отдаленного грома… Будучи частью компании Audiolith Records Rampue доказывает, что "техно - пирог" больше не делится только между "матерыми" музыкальными лейблами. В течение нескольких последних лет Rampue играл в огромном количестве клубов и на фестивалях во всех уголках земного шара: Амстердам, Мельбурн, Бейрут, Стамбул, Киев, Гон-Конг, Торонто, Сан-Паоло, Сидней... Fusion Festival, Burning Man...etc. Он не просто переезжает из клуба в клуб, но с континента на континент, оставляя за собой следы любви...   https://soundcloud.com/rampue , http://www.last.fm/ru/music/Rampue 

 

 

 

Noise Fabrique / Санкт-Петербург. Noise Fabrique – изначально электронный проект музыкантов, исполняющих многожанровую инструментальную музыку с добавлением тяжелых басовых партий, ударных инструментов, вокальных и электронных сэмплов, с использованием разнообразных этнических и электронных инструментов. Каждое выступление группы уникально, длительность композиций может варьироваться в зависимости от общего настроения музыкантов и публики. Треки NF имеют как четкую композиционную структуру, так и долю импровизации на основе постоянных экспериментов с этно, эмбиент-нойзом, пост-панком, краут-роком, с элементами даб и IDM. NF находятся в постоянном поиске новых жанровых возможностей и не боятся соединять между собой разные стили, именно поэтому группу нельзя однозначно отнести к электронному либо рок направлению. Самобытность коллективу придаёт электро-балалайка, украшенная многочисленными атмосферными эффектами.

 

CASTO / Пермь. Представитель старой школы диджеев города Пермь, организатор и резидент множества рейвов, фестивалей, вечеринок и клубных проектов, в том числе нашумевшего LOCO CLUB. Пропагандист техно звучания, его сеты эмоциональны и энергичны, заставляют раствориться в танцевальных ритмах.

https://vk.com/djcasto

 

 

 

 

 

Rhythmofonic / Пермь. Пермский музыкальный студийно-диджейский проект, синтезировавший в себе тенденции современного саунд-дизайна, тембры этнических инструментов и мистичность неспешных танцевальных ритмов. Сет выстроен на основе внутренней режиссуры и от начала до конца ведет слушателя по лабиринтам ритмов и образов к "общей танцевальной поляне". https://www.facebook.com/Rhythmofonic , https://soundcloud.com/rhythmofonic 

 

 

 

Мерема / Саранск, Мордовия. Фольклорный ансамбль "Мерема" основан в 2010 году. Интерес коллектива в распространении и сохранении обрядов, обычаев, песенной культуры,   традиций мордвы - эрзи и мордвы - мокши как на территории Республики Мордовия, так и за её пределами. Коллектив уже неоднократно становился призером международных конкурсов, завоевал почетное звание народного ансамбля, и поселился в сердцах тысячи слушателей. Кроме этого ансамбль ведет научную деятельность в собирании и изучении фольклора. Постоянные экспедиции тому свидетельство. В программе прозвучат древние эрзянские и мокшанские песни, передающие дух, традиционную культуру и жизненный уклад эрзян и мокшан.

 

 

Ныжыл Сем / село Курки, Свердловская область. На фестивале KAMWA 2016 представят старинные, обрядовые песни уральских мари.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Виль нинкöм - Новый лапоть / деревни Ёгва и Межуева, Коми-Пермяцкий округ, Пермский край. Фолк-группа "Виль нинкőм" — это традиционный коми-пермяцкий и русский фольклор, звучащий в разных стилях. Группа сочетает в себе творчество аутентичных исполнителей и профессиональных музыкантов.

 

 

 

 

 

 

Седой Урал / Пермь. Идея проекта – с использованием национальных музыкальных инструментов и на основе народных традиций, исполнять аутентичные и авторские мелодии коренных народов Пермского края. В настоящее время уже используются башкирские, русские, коми-пермяцкие, татарские и мансийские музыкальные инструменты, а также инструменты разных народов мира. https://vk.com/sedoy_ural_perm 

 

 

 

 

 

ТИШИНА / Пермь. Ансамбль фольклорной музыки и духовных песнопений "ТИШИНА" ведет свою историю с 1984 года. В репертуар ансамбля входят русская и зарубежная духовная музыка, русский и зарубежный фольклор, светская музыка различных жанров. 

https://vk.com/ansambl_tishina     https://www.facebook.com/groups/836890946404268/

 

 

 

Огнецвет / Пермь. Коллектив существует 8 лет на базе Пермской государственной сельскохозяйственной академии.  В  репертуаре — русские народные песни разных регионов, а также казачьи песни. Ансамбль исполняет песни в традиционном виде a-capella

http://www.youtube.com/user/Ognezwet    https://vk.com/club2645138

 

 

 

 

KAMWA 2015

SUNSAY – это своеобразная интерпретация известного всем афробит под влиянием современной электронной музыки. Песни Сана – это поиск гармонии в этом мире, озвучивание собственного «я» в ритмах funk и soul.
Один из самых ярких вокалистов, умело передающий сложносплетения своих стихов голосом, который, услышав однажды, забыть невозможно - это SUN, лидер группы SUNSAY.
Их стиль можно назвать двумя словами WORLD MUSIC, а под этими словами скрывается: funk, reggy, soul, folk.
SUNSAY выступают составами от двух до девяти человек. Их можно слушать на уютных квартирниках и на больших концертных площадках. С ними можно петь хором и закрыв глаза слушать таинственные звуки, доносящиеся со сцены. Они принимают участие в в записи альбома Джона Фортэ, пишут новые тексты и мелодии, верны себе и им всегда есть что сказать и показать. А вам стоит это услышать и увидеть!

https://www.facebook.com/sunsaymusic,  http://www.youtube.com/user/sunsaymusic,  http://sunsaymusic.com/

 

Сергей Старостин и проект Жили-Были (Москва)

Выдающийся исполнитель русского фольклора, автор множества музыкальных проектов.
Сергей Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к исполнению русского фольклора и естественное желание быть современным.
Проект «Жили-Были» — новое воплощение этно-фьюжн-группы Farlanders. Музыка «Жили-Были» — это фольклор Курской, Белгородской и Тверской областей. В новом проекте участвуют певицы Таисия и Ольга Краснопевцевы, изучавшие фольклорный вокал непосредственно в среде его бытования — в российских деревнях.
https://www.facebook.com/olapsha

 

 

 

Анжела Манукян и ВОЛГА (Москва)

Волга — уникальный проект на мировой сцене, успешно сочетающий в своем творчестве новейшие электронные разработки и русский корневой фольклор.  Солистка проекта Анжела Манукян — обладательница проникновенного, завораживающего голоса. По ее словам, одна из задач певицы — это “сохранить в своих песнях состояние, которым владели наши предки”. Их песни увлекают души слушателей в своеобразное путешествие. В полет за пределы обыденного, в мир мистерий и лесных духов, где человеку раскрываются иные грани его сознания. Аутентичные тексты песен 13-19 вв. содержат глубинную память и эмоции вне времени.

http://www.youtube.com/user/VolgaMusicOfficial,   https://vk.com/volgamusic, https://soundcloud.com/angela-manukyan-volga

 

 

TRAD.Attack! (Таллин, Эстония)

Это невероятно свежая эстонская музыка и мощная, молодая энергетика!
В своих аранжировках группа использует архивные записи, таким образом, выводя старых мастеров на сцену вместе с собой. Сохраняя тексты, и мелодику, TRAD.ATTACK! заставляют эти песни звучать современно и с драйвом!
Успех начал сопровождать группу буквально с первого же выступления в 2014. Их песня Kooreke ("Сливочки" - песня исполняемая в деревнях при взбивании сливок) сразу же стала хитом как в Эстонии, так и за рубежом и исполняется многими радиостанциями мира, от Малайзии до Латинской Америки.   http://tradattack.ee/concerts   https://soundcloud.com/tradattack

 

Oratnitza и дуэт KIPRI (София, Болгария)

Oratnitza представляет собой смесь забытых народных мелодий, традиционных музыкальных тем с хип-хопом, дабстетом и рваными ритмами. Группа Оратница называется в честь народного обычая, который совершается на Прощеное воскресенье. В старину, с раннего утра, чтобы год был урожайным, было принято поджигать солому, а также оратницы — соломенные факелы, ими хозяин должен обвести вокруг головы. Этот ритуал символизирует очищение души и тела человека огнем.
На Фестивале KAMWA 2014 группа «Оратница» впервые выступала в России и стала хэдлайнером музыкального направления фестиваля. Музыканты выступили вместе с вокальным дуэтом KIPRI.

В 2015, юбилейном году, мы снова насладимся драйвовым современным болгарским фольклором, который так нам близок.

https://www.facebook.com/oratnitza      https://soundcloud.com/oratnitza

 

Троiца (Минск, Белоруссия)

Троiца - одна из самых загадочных и мистических групп Беларуси. Этно-трио легко «заводит» фестивали и арены, заставляет переживать песни вместе с исполнителями. Основу репертуара «Троiцы» составляют материалы, собранные лидером этно-трио — Иваном Кирчуком — в различных этнографических экспедициях. Из архива этого музыканты отбирают белорусские народные песни, которые после аранжировки представляют на суд слушателей. Участники «Троiцы» стараются сохранить мелодию, диалект и нюансы, присущие той местности, в которой был собран материал. Наряду с традиционными народными белорусскими инструментами — смык, дудка, цимбалы, дуда, жалейка — музыканты активно используют экзотические африканские и индонезийские инструменты. http://www.troitsa.net

 

Asketics (Петрозаводск, Карелия)

Уникальное и самобытное трио из Карелии, исполняющее яркую, оригинальную и современную музыку вне стандартных классификаций. Минималистичный северный мелодизм в сочетании с разнообразной фактурой от глубоководного ambiend до помпезного drum'n'bass, а также контрастирующие аранжировки от cool jazz до hard core не оставят равнодушным самого привередливого слушателя. Мощный драйв и море эмоций, легкость исполнения и качественный саунд — это живое выступление Asketics, которое навсегда сделает вас поклонником и другом этих парней!

https://vk.com/asketics_trio        https://www.facebook.com/pages/Asketics/319018944833090

 

Тылобурдо (Ижевск, Удмуртия)

«Птипа Тылобурдо» (Огненное крыло) - отличительной особенностью музыки группы является женское многоголосие, соединяющее в себе этническое, джазовое и авторское направление.
Репертуар группы - настоящая народная "сокровищница": удмуртские и бесермянские крези, русские народные песни различных регионов России, музыкальный материал других стран, авторские песни и обработки популярных произведений. Сами Птицы определяют направление своего творчества как "развитие этнической и авторской традиции в условиях мегаполиса".
"Птица Тылобурдо" - многократные участники фестиваля KAMWA, друзья, проверенные временем. Этот коллектив принимал участие в первом фестивале KAMWA в 2006 году. В 2015 году невероятная красота исполнения "Птиц" вновь удивит всех гостей Юбилейного фестиваля KAMWA в Хохловке.  https://vk.com/club1491812

 

 

ВеданЪ КолодЪ (Москва-Красноярск)

«ВеданЪ КолодЪ» (в переводе со старославянского языка «Вещее дерево») возник в феврале 2005 года в Красноярске. Основа творчества — тесное переплетение инструментальной и вокальной музыки. В репертуаре группы — русские народные песни, а также авторские песни, древнерусские тексты, инструментальные композиции, горловое пение. Группа работает в жанре World Music.Мастер Валерий Нарышкин сам создает большинство инструментов, звучащих в творчестве группы, некоторые — в единственном экземпляре. http://www.realmusic.ru/vedankolod    http://vedan-kolod.ru 

 

 

Волынки и Барабаны СПб (Санкт-Петербург)

Уникальный коллектив, исполняющий традиционную шотландскую музыку. Завораживающее звучание волынки в сочетании с разнообразными барабанными ритмами производит невероятно сильное впечатление, а самобытные шотландские мотивы покоряют слушателей своей мелодичностью и независимым характером. Благодаря оригинальному парадному костюму музыкантов, главным элементом которого является килт (традиционная шотландская клетчатая юбка), выступление впечатляет не только своей музыкальной составляющей, но и превращается в эффектное шоу. Друзья и многократные участники фестиваля KAMWA.

http://pipesdrums.ru    https://vk.com/spbpipesdrums

 

Вербное Воскресенье (Ижевск, Удмуртия)

В репертуаре ансамбля народные обрядовые и духовные песни, а также музыка православного богослужения, и не только. Одним из украшений музыки «Вербного Воскресения» является древний и очень редкий инструмент - лепестковая колокольня - БИЛА, которая придает особое звучание песням. Вербное Воскресение – это народный праздник - символ русской культуры, в которой удивительным образом слились языческая и христианская картины мира. https://vk.com/verbnoevockresenie

 

Филипп Барский (Москва)

Филипп Барский играет на электро-акустической кельтской арфе инструментальную музыку собственного сочинения. Его стиль можно определить как нью-эйдж с элементами этно-фьюжн и латины — синтез традиционных гармоний народов мира, танцевальных ритмов и джазовой импровизации. В своем творчестве Филипп использует современные электронные технологии обработки звука. Это позволяет ему создавать многоголосые полотна на стыке жанров. Сегодня Филипп Барский – активно концертирующий исполнитель-мультиинструменталист и композитор, участник актуальных проектов и фестивалей.

vk.com/philipp.barsky
www.facebook.com/barsky.philipp
www.youtube.com/user/PhilippBarsky

 

 

Noise Fabrique (Санкт-Петербург)

Русско-финский дуэт, cозданный в 2010 году. Нынешний состав группы: Алексей Зубков Zubkerman (Ювяскюля, Fin) - электробалалайка, программинг и др. Сергей Кругляков (Мурманск) - бас, нойз, лупы + сессионный музыкант Henri Lindstrom (Ювяскюля, Fin)- барабаны. Электронный проект Noise Fabrique – это дуэт музыкантов, которые исполняют многожанровую гитарную электронику, использую разнообразные этнические и электронные инструменты. В основе музыкальных композиций: северный фолк, даб, трип-хоп. Участники фестиваля KAMWA 2013

https://vk.com/noisefabrique   http://www.noisefabrique.com    http://soundcloud.com/noisefabrique

 

 

 

BuDa Love (Екатеринбург). Работая в тесном сотрудничестве, музыканты создают композиции, вобравшие в себя всю красоту и разнообразие АФРИКАНСКОЙ музыки. Этнический коктейль дополнен уникальными эффектами австралийской дудки Диджериду, распеванием корневых ямайских, африканских и австралийских чантов и свободным танцем-пластикой. BuDa Love — участники фестиваля KAMWA 2009. https://vk.com/club7653875

 

 

Очелье Сороки (Москва)

Участников Этно-музыкального проекта «Очелье Сороки» объединяет интерес к культуре древних народов, что и является бесконечным источником вдохновения для музыкальных экспериментов группы. Музыканты идут по пути выявления глубинных связей разных культур через музыку, как универсальный язык. Вокалистка, Ульяна Шулепина, исполняет песни, основанные на древнеславянских текстах, некоторые ритуальные и обрядовые, скандинавские баллады и западноевропейские средневековые песни, а также некоторые композиции на неизвестных языках.  Музыканты используют большое количество этнических инструментов: бузуки, йоухикко, псалтирь, калюка, джембе, флейта, окарина, варган, жалейка, колёсная лира, венгерская цитра, хакаский бубен…https://vk.com/ocheliesoroki   https://www.facebook.com/OchelieSoroki https://soundcloud.com/ochelie_soroki

 

 

Мария Корепанова (Ижевск, Удмуртия)

Исполнительница древних удмуртских напевов. Более 10 лет занимается изучением удмуртской культуры. Мария Корепанова, по признанию мэтра российского фолка Сергея Старостина, «самородок мировой этнической музыки, новое финно-угорское психоделическое чудо». В исполнении Марии Корепановой на фестивале KAMWA 2015 прозвучат крези, несколько лет назад услышанные в бесермянских селах, и навсегда поселятся в сердцах слушателей. https://www.facebook.com/maria.korepanova.9

 

 

 

 

 

 

 

Седой Урал (Пермь)

Идея проекта – с использованием национальных музыкальных инструментов и на основе народных традиций, исполнять аутентичные и авторские мелодии коренных народов Пермского края. В настоящее время уже используются башкирские, русские, коми-пермяцкие, татарские и мансийские музыкальные инструменты, а также

инструменты разных народов мира.

https://vk.com/sedoy_ural_perm 

http://www.youtube.com/user/sedoyuralmusic

 

 

 

 

 

ТИШИНА (Пермь)

Фольклорной музыки и духовных песнопений. "ТИШИНА" – Ансамбль ведет свою историю с 1984 года. В репертуар ансамбля входят русская и зарубежная духовная музыка, русский и зарубежный фольклор, светская музыка различных жанров.

https://vk.com/ansambl_tishina     https://www.facebook.com/groups/836890946404268/

 

 

 

 

 

Огнецвет (Пермь)

Коллектив существует 7 лет на базе Пермской государственной сельскохозяйственной академии.  В  репертуаре — русские народные песни разных регионов, а также казачьи песни. Ансамбль исполняет песни в традиционном виде a-capella

http://www.youtube.com/user/Ognezwet    https://vk.com/club2645138

 

 

 

 

Древо (Пермь)

Экспериментальная студия по изучению русского традиционного фольклора. Важное направление – это изучение местной уральской песенной традиции, культуры быта и празднования. Певцы поют так, чтобы народная песня была наполнена не только прошлым, памятью, но и тем, что есть сейчас – сегодняшними переживаниями, чувствами. Также участники ищут новые возможности звучания фольклора, экспериментируют с традиционными формами и жанрами.

http://www.voronovokrylo.com/o-gruppe/projects.html     https://www.facebook.com/efs.drevo

 

 

The Limelight Dub (Пермь)

Экспериментальный проект из Перми. Стиль группы основывается на музыкальных направлениях dub, stepper, reggae. Отличительная черта проекта – не свойственный подобным стилям вокал.

https://vk.com/limelightdub  

http://www.thelimelightdub.ru  

https://soundcloud.com/thelimelightdub/tracks

 

Новости проекта